BLUE GIANT(ブルージャイアント)映画感想※ネタバレあり

二度とないこの瞬間を全力で鳴らせ

あらすじ

仙台に暮らす高校生・宮本大はジャズに魅了され、毎日ひとり河原でテナーサックスを吹き続けてきた。卒業と同時に上京した彼は、高校の同級生・玉田俊二のアパートに転がり込む。ある日、ライブハウスで同世代の凄腕ピアニスト・沢辺雪祈と出会った大は彼をバンドに誘い、大に感化されてドラムを始めた玉田も加わり3人組バンド「JASS」を結成。楽譜も読めずただひたすらに全力で吹いてきた大と、幼い頃からジャズに全てを捧げてきた雪祈、そして初心者の玉田は、日本最高のジャズクラブに出演して日本のジャズシーンを変えることを目標に、必死に活動を続けていく。

感想

★★★★★

結構泣いたな…としみじみ。

自然と涙が流れる事が多かったです。

特に演奏シーンで泣きました。

感情が音にのるって、こういう事なんだと思いました。

序盤で感情が揺さぶられる最初に涙腺が緩んだのは、大が雪折に初めてサックスを聴かせるシーン。

サックスの音から湧いてくる、大の感情がとにかく熱い。荒々しいけど物凄いエネルギーに溢れ、心が揺さぶられる。序盤で物語に入り込めることができたシーンでもあるので、印象深い。

玉田の成長に泣けた大は超人だし、雪折はエリートだし、共感しやすいのは勿論、玉田です。勝手に家に転がり込んできた大を受け入れ、サックスの練習に付き合ってあげる良いやつです。空き缶と木の枝をドラムに見立てて、大のサックスの練習に付き合ってあげた、あの何気ない日常。あと瞬間に、玉田はドラムにのめり込んだ。というか、セッションの楽しさと気持ちよさ、そして大の音に魅了されたんだと思う。

劇中、「ジャズは同じメンバーでずっとやることはない」と、雪折は言っていたけれど、玉田にとっては大と雪折の3人でやるセッションにこそに意味があったんだと思う。音楽初心者の楽しさだったり、2人に必死で喰らいつこうとする姿だったり、自分のドラムの出来なさに「俺のドラムはクソだ」といって落ち込んだり。初ライブでの苦い思い出など、振り返ると、映画版ブルージャイアントは、「玉田の成長物語」なのではないかと思うほど。

大にも成長ストーリーはあったけれど、仙台編がカットされた本作では、玉田が王道の主人公に見える。

初ライブを見たおじちゃんの言葉にグッとくるまた玉田の話になってしまいますが、ストーリーは進み、3人のバンドは力をつけていく。ライブ終わりに出待ちがいる様になっても、それは大や雪折が目当て。ただある日、玉田に話しかけたおじちゃんは、

「君のドラムはどんどん良くなっている、成長する君のドラムを聞きに来ているんだ」

と玉田に伝える。そのおじちゃんは、3人の初ライブを聞いていたおじちゃんだった。

凄くいいシーンだな、原作でもよかった。

音楽って上手い下手だけじゃなくて、

感情が伝わるかどうかだし、改めてその人のストーリーに感動するだなと思った。だからこそ、私はラストのソロにとても感動をした。

ドラムパフォーマンスで泣いたのは初めてです。

雪折はスランプに陥る日本一のジャズクラブ“So Blue”に、10代のうちに立ちたいという目標があった雪折は、ツテを借りて何とか“So Blue”の関係者に自分達の演奏を聴いてもらうことができた。しかし、雪折だけ(とても)コテンパンにダメ出しされてしまう。「小手先だけ」「音楽だけでなく、人を馬鹿にしてる横柄な態度」人格もダメだしされてますやん。逆にあそこまで言ってくれた平さんは、雪折の才能に期待してたからで。先にあるスランプを予期していたのかわかりませんが、あのぐらい言わないと変われないだろう、才能をダメにする可能性を予想していたのだろうか。

若いうちは図々しいくらいが良くて、でもどんな世界でも素直さがないと軌道修正もできないし、結果良い逸材にはなれない。あの平さんの言葉に対して、反抗したり逃げたりせず、受け入れて、自分を正していく雪折の姿は成長だし、あと凄いピュアな人だったんだと気づく。

3人ともピュアでした。

あと、雪折に関しては原作を読んでいたので、ことあるごとに泣けてしまう。あの感情に関しては、原作未読の方が絶対楽しめるはずです。

ラストのピアノソロでグッときたし、多分泣いていたと思う。

そしたら結構な頻度で泣いていたという事です。

最後に
他の方の感想で耳にしていた、演奏シーンのCG問題。凄い耳にしていたからなのか、そこまで気にならなかったです。でもあそこが気にならなければ、もっと良い評価になることは間違いないです。

むしろ演奏シーンは、CG問題よりも女性の観客の演出がわざとらしく見えてしまって、少し冷めてしまう自分がいました。でもそれ以外は最高でした。

また観たい、映画館で！